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Classicismo despojado ou Grego moderno[1] é um estilo arquitetônico que teve seu apogeu no século XX, despojado da maior parte ou de toda a ornamentação, frequentemente usada por governos na concepção de edifícios oficiais. Ele foi adaptado por estados tanto totalitários quanto democráticos.[A]
O estilo abrange um classicismo "simplificado, mas reconhecível" em termos de massa e de escala, eliminando o tradicional detalhamento decorativo.[3][4][5] As ordens da arquitetura são apenas insinuadas, ou indiretamente implicadas, na forma e estrutura. O estilo mais tarde encontrou adeptos nos regimes fascistas da Alemanha[6] e da Itália, bem como na União Soviética durante o regime de Stalin. O Zeppelinfeld, de Speer, e outras partes das áreas de desfile do partido nazista de Nuremberg são, talvez, os exemplos mais famosos na Alemanha, usando elementos clássicos, tais como colunas e altares, juntamente com a tecnologia moderna, tais como holofotes. A Casa del Fascio em Como também faz parte do movimento. Na URSS, algumas das propostas para o não-construído Palácio dos Soviéticos também tinham características do estilo.[2]
Entre arquitetos americanos, o trabalho de Paul Philippe Cret exemplifica o estilo. Seu Château-Thierry-Monumento Americano, construído em 1928, é identificado como um dos primeiros exemplos.[7] Entre outras de suas obras identificadas são o exterior, Biblioteca Folger Shakespeare, em Washington, D.C., de 1933, a Torre Principal da Universidade do Texas em Austin de 1937, o Edifício da Reserva Federalo em Washington, D.C.. de 1937, e o Hospital Naval de Bethesda, e 1939.[8][9]
Às vezes é evidente em edifícios que foram construídos pela Administração de Projectos de Obras durante a Grande Depressão, embora com uma mistura de arquitetura Art Déco ou com seus elementos.[10][11]
O movimento foi generalizado, e transcende as fronteiras nacionais. Arquitetos que pelo menos nomeadamente experimentaram com o Classicismo Despojado incluem John James Burnett, Giorgio Grassi, Léon Krier, Aldo Rossi, Albert Speer, Robert A. M. Stern e Paulo Troost.[12]
Apesar de sua popularidade nos regimes totalitários, o estilo também foi adaptada por muitos governos democráticos, inclusive durante o New Deal nos Estados Unidos.[2]
Em qualquer caso, supostos fundamentos "fascistas" dificultaran a aceitação do estilo no pensamento arquitetônico.[2] Não há nenhuma evidência de que os arquitetos que favoreceram esse estilo tinham uma disposição política à direita . No entanto, tanto Adolf Hitler como Benito Mussolini eram fãs.[13][14] Por outro lado, o Classicismo Despojado foi favorecido por Joseph Stalin e diversos regimes comunistas.[15]
Após a queda do Terceiro Reich e o fim da II Guerra Mundial, o estilo saiu de moda. No entanto, foi um pouco revisitado em projetos na década de 1960. O Lincoln Center for the Performing Arts de Nova York, de Philip Johnson, evidenciou "um reavivamento no estilo Clássico Despojado". Da mesma forma, há a Biblioteca Nacional da Austrália (1968) em Camberra.
Embora o termo seja geralmente reservado para o estilo que faz parte da arquitetura racionalista do século XX, características do Classicismo Despojado foram incorporadas em algumas obras dos arquitetos neoclássicos mais progressistas do fim do século XVIII e começo do XIX, como Étienne-Louis Boullée, Claude Nicolas Ledoux, Friedrich Gilly, Pedro Speeth, Sir John Soane e Karl Friedrich Schinkel.
Entre as duas Guerras Mundiais, o classicismo despojado tornou-se padrão para muitos edifícios governamentais e monumentais, em todo o mundo.[1] Os governos usaram este estilo arquitetônico para unir modernidade e classicismo, de um ideal político em resposta a um mundo em rápida transformação.[2] Em parte, esse movimento tem origens na necessidade de poupar dinheiro nas obras governamentais, renunciando aos custos que acompanhavam a mão-de-obra necessária para os detalhes clássicos.Na Europa, exemplos desse estilo surgiram com a Embaixada da Alemanha na Rússia, projetado por Peter Behrens e concluída em 1912, "estabelecendo modelos para o clássico de pureza desejado pela elite modernista, como Mies van der Rohe, mas também para os enormes edifícios de Hitler, Stalin e Ulbricht, e também edifícios oficiais americanos, ingleses e franceses na década de 1930.<ref>Ladd, Brian (27 de junho de 2004). The Companion Guide to Berlin. Woodbridge Rochester, NY: Companion Guides. p. 205. ISBN 1900639289. Consultado em 5 de dezembro de 2014
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